表演艺术的情绪冲动及控制

摘要:表演艺术可以分为抒情和叙事两类，单纯的表演艺术，例如音乐、舞蹈等侧重抒情，而在戏剧影视剧等综合艺术中，则更注重叙事。而无论什么样的方式，表演艺术都是通过人去创作的，所以可见情绪在表演艺术中的重要性，而在表演艺术中情绪的控制也是至关重要的。

关键词:话剧；影视；情绪

控制情绪，是戏剧与影视表演中角色塑造的表达方式。是作家用以刻画人物、展示情节、吸引观众的主要手段。也是演员理解展示人物的主要方式。可见情绪控制在舞台与影视中的重要性。无论是舞台还是影视，一般都包括内心情绪、肢体情绪和外在情绪。演员依靠自己内心的领悟把自己的人物感情、心理矛盾表现出来，这也是表演中的重要表达方式。世间万物都有各自的特点，而作为一名学生就是要总结共性，发现差异，加以研究。由此可见，如何理解情绪的控制，对于一名优秀的演员来讲，是一个重要的课题!

一、何为情绪

(一)情绪的定义

情绪是指伴随着认知和意识过程产生的对外界事物的态度，是对客观事物和主体需求之间关系的反映。是以个体的愿望和需要为中介的一种心理活动。情绪包含情绪体验、情绪行为、情绪唤醒和对刺激物的认知等复杂成分。我们知道，在情绪中也有像不安、希望由于经验而习得的成分，从比较心理学的观点出发，研究与先天的行为方式相反的学习影响。根据最新研究，情绪可能是由一个独立的功能系统完成的，这个功能系统可能包括下丘脑、边缘叶、丘脑核团等，丘脑核团是获得情绪的核心结构，丘脑中存在一种叫丘觉的遗传结构，有一种丘觉是产生情绪体验的。

(二)情绪冲动的定义

一是指一种发生较急、历时短暂的精神运动性兴奋，同时有情绪激动和口头或躯体攻击行为，这种情感和行为可起源于内部感受或外部影响。此时自控力降低，严重者可有情感爆发，甚至导致自伤或伤人的暴力行为。二是当用于精神活性物质使用时，指对所偏好的物质有强烈渴求，这种渴求来自内部感受而非外部影响。如果是物质使用者可能已意识到这种渴求对健康有害，也愿意加以控制。演员在舞台表演的过程中，需要注意多方面的情绪控制，以此来防止过多的情绪冲动。一般情况下，情绪冲动主要体现为语言语调、舞台表演动作和表情等方面。演员既要确保舞台表演的效果，同时又需要适当控制自身的情绪，不应当表现出过于强烈的情绪冲动。在深刻了解作品主旨的基础上，才能适当控制自身的情绪冲动，从而阻止过于强烈的情绪出现。这是因为，表演者在舞台表演过程中的饱满情绪有助于提高舞台表演效果，但是如果无法妥善处理自身的情绪冲动，那么反而会降低整体的表演效果。

(三)情绪冲动对角色塑造的危害

暴怒使人丧失理智。愤怒情绪过于激烈，就会冲昏头脑，出现“真空”或混沌状态，此时智商最低，人很难控制自己。只要愤怒达不到一定的强度，我们的理智就可以对它进行干预，避免行为和言辞出格。在我们塑造角色的时候应该充分调动我们的情绪，来达到饱满的效果，可是如果我们的情绪过于饱满，过于冲动的话，就会让我们的角色夸张化，不自然，让观众原本投入在角色中的情绪，也会被强烈的感情冲击出来，这样我们塑造的角色就是失败的。并且过分的情绪也影响着肢体语言的控制，所以情绪的冲动对我们角色的控制是有危害的。因此，表演者在充分调动情绪的同时，也需要注意控制较大的情绪波动，这样做才能在舞台表演中流露自然的情绪，从而让观众受到强烈的感染。

二、情绪控制的定义

情绪控制，就是用对的方法，用正确的方式，探索自己的情绪，然后调整自己的情绪，理解自己的情绪，放松自己的情绪。情绪控制是对个体和群体的情绪感知、控制、调节的过程，其核心必须将人本原理作为最重要的管理原理，使人性、人的情绪得到充分发展，人的价值得到充分体现;是从尊重人、依靠人、发展人、完善人出发，提高对情绪的自觉意识，控制情绪低潮，保持乐观心态，不断进行自我激励、自我完善。情绪控制的关键就在于表演者把握自身的舞台情绪。在发挥表演艺术的过程中，表演者有必要从自身出发，适当表达作品中的情绪。演员如果不能做到妥善把握情绪，那么就很难获得观众的认可。从本质上讲，舞台演唱和其他的表演都构成了双向的情绪互动，演员既要重视抒发自身的情绪，同时又不应当忽视观众给予的反馈。在抒发情绪时需要考虑到舞台表演的基本内容以及主题思想，在此基础上适当抒发内心情感。透过舞台表演，观众应当可以感知表演者传达的内心情绪，从而也有利于产生情绪共鸣。由此可见，恰到好处的情绪控制有助于激发表演者和受众之间的心情共鸣，表演者和观众一起塑造和谐的气氛。情绪的控制不是要去除或压制情绪，而是在觉察情绪后，调整情绪的表达方式。有心理学家认为情绪调节是个体管理和改变自己或他人情绪的过程。对于某些负面情绪应当注意疏导，进行及时的自我调整。

三、结合实践谈情绪控制的影响

(一)情绪控制对裘利亚这个角色的影响

大戏《灵魂据葬》主要讲述了为战争战死的士兵们，因为这个世界有太多的不公平和眷恋而不肯被埋葬，他们的将军找来了他们的情人、妻子、孩子、母亲、恋人来劝他们被埋葬的一个故事。我在这个故事中饰演了一名心中对爱情有着无限美好憧憬的少女———裘利亚，她满怀希望地等待着她的未婚夫———摩尔根，当知道摩尔根战死的时候，她不愿意相信这个事实，当知道摩尔根无法和她结婚的时候，她带着绝望自杀了。刚开始的时候我就被裘利亚这个角色深深地吸引了。她那种对爱情强烈的感情，对爱的执著，对心中美好的一切向往都一次次让我流泪。在她身上我觉得我又一次看到了什么是美好单纯的爱情，她把她和摩尔根的爱情当成自己生命一样重要，当最后希望破灭的时候，她依然带着心中的幻想自杀。这个角色需要很强烈的情绪，最开始的时候我不能准确地把握，总是将她对爱情的情绪过于爆发，从而使这个角色没有起伏、没有变化，分不清内心情绪的层次。老师提醒我说要知道如何收敛，如何控制自己的情绪，不能过于的张扬，要有张有收才能让这个角色活起来。于是在往后的排练中我对情绪的控制格外注意，经过很多遍的排练，我终于理解了老师说的张弛有度，所以我得出结论，原来饱满的感情并不是诠释一个角色唯一的标准，而学会如何控制情绪，揣摩人物的心理，张弛有度，才能更好地诠释你喜欢的角色。

(二)情绪控制对台词的影响

对于裘利亚这个角色有很多感人的台词，需要以很饱满的情绪去诠释，例如下面这一段:“你别再让我回到后方去，你知道现在后方是一个什么样子吗?你看到的是一个不透明的天空，你闻到的是到处掺杂的火药味，你们男人去前方打仗了，可你知道我们女人在干什么吗?我们在等啊，等啊…可是我们等来的是什么?是一张张的死亡通知书，上面写着瓦尔多•摩尔根，还有这张他是我弟弟的……摩尔根你相信我，我愿意和你一起死去，你相信我。”这段台词中包含了裘利亚那种等待中的苦涩，裘利亚的心酸，都需要强烈的表达。可是情绪强烈不代表着就能很好地表达台词，所以情绪的控制就极为重要了。开始的时候裘利亚的情绪不能过于激动，因为她在讲述她的委屈，她的难过，当她看到死亡通知书后，她的情绪是激动的，强烈的，因为她看着自己最爱的人一个个的死去，她的内心不堪这种强烈的打击，濒临崩溃，为她最后愿意为摩尔根去死做了铺垫，这才能完美地演绎这段台词。所以情绪控制对于台词的展示也是至关重要的。

(三)情绪控制对肢体行动的影响

肢体动作对于表演也是至关重要的。你的一举一动都会为演绎这个角色增添色彩，而情绪控制对肢体语言也是有影响的。对于裘利亚这个角色来说，首先她的很多肢体动作都是一种渴望，她渴望拥抱，渴望去触碰自己的未婚夫。开始的时候，他们遥遥相望，她伸手想去抓住自己的爱人，可后来真正碰触到那冰冷的爱他的人的时候，更增添了她内心的痛楚，他抱着她幻想着他俩的婚礼的时候，他们紧紧相拥的时候，都让她忘记了她现在正面对着自己死去的爱人。可是过于强烈的肢体语言反而展现不出那些恋爱中的美丽，所以开始的时候他们的牵手、相拥、奔跑都是快乐的，年轻的，可是到后来的时候，裘利亚掏出枪绝望地自杀的时候，真正的高潮才到来，这才是她行动中最为感人的地方，是她情绪的全部爆发，也是最感人的一幕。所以情绪控制对肢体也是有很重要的作用的。

(四)情绪控制对人物内心的影响

情绪的控制对人物的内心也是有影响的，对于一个角色来说内心是至关重要的，内心的活动可以让你的表演中更具神韵，更贴切剧本中人物的灵魂，一颦一笑中都带着自己内心的活动。情绪也是自己内心活动的表现，对于裘利亚的美好，她对于爱情的向往，真挚，执著，都是她内心的本质，她的敢爱敢恨，她对于战争的痛恨，她对于自己爱人的离去的悲伤，她对于最后选择跟随爱人死去的绝望，都是她的内心活动，可是情绪也不能全部爆发，要跟随内心活动而展现，时而收敛时而发狂，才能让这个角色的内心活动有变化，有层次，从而使人物更加丰富。所以情绪控制对人物的内心影响也是存在的。

四、结语

表演者之所以能够打动观众，就是他把更真实的人物展现在大家面前，并在剧本的故事情节、人物性格上加以升华。任何事物都有自己的特点，在舞台和影视方面也同样如此，当情绪的控制运用不得当，表演就会变得夸张造作，脱离了现实，也脱离了观众，将会变得庸俗而失去内涵，变得毫无价值。所以表演中情绪的控制至关重要。至于如何能够运用得当，就需要我们不断研究、不断学习。要记得学无止境，要达到学有所用!