京剧青衣表演艺术论文

一、京剧青衣行当的由来

虽然有些京剧剧目中的青衣角色会身着宫衣、女蟒，或者其他颜色的褶子，如《贵妃醉酒》中醉酒后的杨贵妃身穿宫衣，《大保国》中的李艳妃身穿女蟒，还有《金水桥》中的郭妃身穿帔，但这些穿着较为鲜艳服饰的青衣角色毕竟是少数的。一般来说，除了女蟒和宫衣有固定的花样和花色，褶子和帔的都是比较素雅的色彩，而且京剧青衣行当不论穿什么样的衣服，其样式都是长衫，而不是上下衣可以分开的打扮。

二、京剧青衣的表演特点

（一）注重唱功，且唱演协调
戏曲艺术非常注重唱腔，京剧也不例外，唱词中的咬字、吐字都需要在唱腔中进行和完成，特别是有些唱词中的字句的行腔比较长，即某个字的拼音中的声母和韵母并不是在一个节拍中进行演唱的，或许是两个节拍，甚至是多个节拍，这样的唱腔特点就决定了京剧艺术的咬字和吐字有自身独特之处，也就是唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。京剧青衣主要使用“小嗓子”来进行演唱，“小嗓子”俗称“假嗓”，因为大部分京剧剧目中的演唱部分都是由青衣来担任，因此要求演员具有非常好的唱功，而具备深厚唱功的基础就是有良好的嗓音条件。青衣的演唱要求用丹田之气，有了气息的支撑声音才会更响亮，其在咬字吐字方面讲究“以字行腔”，，要求字正腔圆、字字入耳。这就要求演员掌握许多灵活多样的演唱技巧。比如，运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重，以及行腔上的抑、扬、顿、挫，都要熟练掌握，灵活运用。

（二）善用眼神塑造人物形象

在戏曲表演中，通过眼神来表现人物性格，塑造人物性格是演员必须要掌握的一个表演技巧，京剧青衣行当同样也需要眼神来表现人物特征，但这并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上的出场环节从来都不是瞪着眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的时候睁大眼睛，展现人物的精气神，以此来引起观众的注意力。因此，对于京剧青衣演员来说，必须要掌握眼神的运用技巧，要根据不同的人物来使用不同的眼神，同时要带给观众美的享受。京剧青衣代表的人物基本上是古代收封建礼教舒服的年轻已婚女子，她们的举止端庄、谈吐稳重，因此，眼神的运用要体现出她们小心谨慎、端庄稳重的特点。比如，武家坡》中的王宝钏在薛平贵面前总是低头侧面回避着对方的目光，偶尔正视一眼，目光也不能久停，这是封建礼教所决定的。这样的眼神既特定时代的又能够反映出人物的内心情感，所以这样运用恰到好处再如，《贵妃醉酒》中的杨贵妃的眼神更是多种多样：由骄傲、自负、矜持到失意、微醉以及隐痛又不肯外露感伤一系列的眼神变化运用都是深化“深宫怨”这一主题的重要艺术手段。常言说得好：“眼有戏，全身有戏”才能引人入胜，“眼无戏，全身无戏”就不抓人了，所以，京剧青衣表演非常善于运用眼神来塑造人物。

（三）身形端庄稳重

梅兰芳先生在进行舞台表演时的形体动作是美不胜收的。有的人说：“梅先生演戏，不论从什么角度摄下来都是美的都是很好的造型艺术。”一点不错，即使很平常的动作经过梅先生处理都会舞蹈化，还以《贵妃醉酒》中上场的四句念白为例，手势不是一句放下，一句又另起，而是连绵不断，又不显繁琐，最重要的是加强了念白的感染力。此外，身段的美必须上下身合，又要稳重，脚步不能碎，才大方好看。设计动作要符合剧情，也要适合自己条件。梅兰芳先生在《霸王别姬》一折的舞剑前的几句潜台词大意是：“您那边喝酒，我去更衣，去去就来”，是边走着边做手势，接近边幕一转身再偷哭，而不是看着霸王很痛苦的下场。因为这时虞姬虽然很痛苦，但她为了不让霸王发现，不愿意当着项羽的面表现出来，而是用自己的强颜欢笑来安慰霸王，然后再换装舞剑。这一段表演需要演员深入透彻地理解人物的思想和心理，这样才能自如地表现出来，而不会让观众感到别扭和做作。

戏曲界有句名言：“台上一分钟，台下十年功。”这句话表明了要想在戏剧表演上达到一定的造诣，与表演者在台下的不断练习和研究是分不开的。笔者希望更多青年京剧演员在日常的训练中多观摩他人的表演，学会取人之长补己之短，同时不断阅读文化和文艺理论书籍，增加自己的艺术修养。希望广大青年京剧学习者通过自己的努力，为振兴和创新京剧艺术这一文化瑰宝贡献出自己的力量。