声乐表演艺术中二度创作概述

一、揭示声乐作品的内在思想

表演者对声乐作品进行二度创作，能够将声乐作品中的内在思想进行充分揭示。表演者在充分理解声乐作品内涵的基础之上，剖析声乐作品中的角色，使声乐作品更为艺术化以及实体化。当然，表演者在对声乐作品进行二度创作时，必须要充满激情，这样才能充分展示作品中隐形的深刻内涵。

二、二度创作的要求

声乐表演艺术是一种创作性活动，是将理性与感性相结合，表演者要想进行声乐作品的二度创作，形成具有自身特色的表演，不仅仅要理解和把握作品深层内涵，还要将其内涵融入自身的思考与感受。当然，在进行二度创作时，还需要注意一下几点：

（一）要充分展现声乐作品的特点及意图

表演者在诠释声乐作品时，不能仅仅局限于音乐的表演，还要将作曲者的创作意图进行充分再现。一般而言，作曲家对于自身所出的社会现实背景进行观察与研究后，都会用歌词与音符来将其展示，这种艺术创作是作曲家对于自身独特感受的心理写照。每一部声乐作品中都包含着作曲者的内心情感世界，能够客观而完整的展现出作曲家的内心情怀。音乐能够充分抒发出情感，表演者必须要充分利用作品的主题，进而来抒发和诠释自己的情感。

（二）要充分想象声乐作品的含义

声乐作品的含义较之于情感艺术，其更为丰富和深入，并且大多声乐作品的含义听众只有在现场才能充分理解和体会。因此表演者必须要发挥自己的想象力，将自己与作品进行融合，从而将声乐作品中的社会背景进行塑造，将作品中的内涵充分展现。表演者只有充分想象声乐作品的含义，才能使其在演绎时更具历史感和凝聚力，才能将作品的深层内涵进行完整的演绎。

（三）要充分激情的演绎声乐作品

表演者在演绎声乐作品时，对作品的含义进行理解，对作品的风格进行准确把握，同时还要在演绎过程中投入激情。这样不仅可以使表演者充分调动自身的感情积累，唤醒自身的情感记忆，还能够充分感染听众，使其能够充分感受作品的意境，将声乐作品进行完美的诠释。当然表演者既要有足够的激情去演绎作品，又要能够控制住自己的激情，张弛有度，这样才能增强作品的感染力。

（四）要具有自身的表演特色

表演者必须要能够结合自身的艺术优势，选择出适合自身演绎的方式，形成具有自身独特的表演风格。当然表演者在演绎声乐作品时，其表演风格不能失去原创的风格色彩以及民族特点，必须要对自己有一个客观的认识以及准确的定位。表演者要想具有自身的表演特色，必须尊重原创，将声乐作品的艺术魅力进行客观再现，从而在表演中对声乐作品进行升华。

三、重视发音方法的训练

歌唱技巧与艺术特色是声乐表演中的重要环节，歌唱技巧与艺术特色两者相辅相成，歌唱技巧能够有效表达艺术的特色，歌唱技巧中最基本的就是要注重发音方法的训练，表演者要认真学习发声、吐字和咬字等歌唱技巧；与此同时，艺术特色不具备一定的水准，歌唱技巧也就毫无意义。因此表演者不仅要具有自己的艺术特色，还要具备专业的歌唱技巧，从而来更好的演绎声乐作品。对声乐表演艺术进行二度创作，表演者能够将其内涵进行充分诠释，以此来增强作品的感染力和凝聚力，使作品焕发出新的生命力。对声乐表演艺术进行二度创作，表演者作为其主体，必须要使创造性与真实性性结合，使时代性与历史性相统一，从而形成独特的艺术魅力。