长笛表演艺术研究

【摘要】长笛是一种西洋乐器，其音色明亮、圆润，并且运用灵活，在乐队中发挥着独特的作用，成为乐队中不可缺少的一门乐器。长笛演奏是一门比较复杂的演奏艺术，演奏的过程中需要把握好准则，调整好呼吸节奏，选择合适自己的姿势，才能够发挥得当。

【关键词】长笛；准则；呼吸；姿势

近年来，国内交响乐器在蓬勃发展，同时西洋乐器与国内音乐相互交融，使得大多数中国人接受了中西方音乐的表现形式，同时对于外来文化有了更加深入的认知和了解。长笛是在乐队中作用非常重要的一门乐器，并且得到了越来越多人的喜爱.但是很多人在学习的过程中，没有得到专业以及规范的训练，以致养成了一些不良习惯。

一、掌握七条黄金准则

第一个准则是演奏者在学习长笛的过程中要有决心和信念。在学习之前要反复问自己：在无数次练习长笛的过程中，我会觉得烦躁吗？在掌握了长笛的演奏技巧时，我会快乐吗？快乐是不是我在演奏过程中最期望得到的奖赏呢？或者，我是否会寻找更多的方法从技巧和音乐方面提高自身能力呢？当自己的内心有一个完美的答案时，就可以进入学习阶段了。第二个准则是演奏者要把控好自身状态。在学习长笛的过程中一定要利用好身体的各个部位，比如呼吸器官、嘴唇、舌头、双手等，在身体进入最佳状态的时候再进行演奏，即身体的重量已经平均分配到了大腿上，脊柱是垂直的。第三个准则就是要制定一个适合自己的练习方案。在大体上要进行全面的练习，在微观方面，就要对于个别的薄弱项进行专门的训练。第四个准则就是要把握音质。演奏者在练习的过程中一定要时刻清楚自己想要达到的目标，并且要仔细校对吹出来的每一个音。在练习呼吸、手指、吐音的时候注意保持对于音质的想象和控制。第五个准则就是要时刻保持准确的节奏。每次练习的过程中要用节拍器来检验。第六个准则就是要注意练习的多样性，不能长时间的练习同样的内容，时常变化练习的侧重点。最后一个准则就是练习的时候要能够保持良好的情绪和心态，练习与休息相结合，这样才能保持高效率的练习。

二、调整好呼吸节奏

在长笛演奏的过程当中，通常是由鼻子和口同时吸气，并且吸气的时间越短越好。气体进入胸腔之后，通过横膈膜的作用沉淀到腹部。再通过训练，演奏者根据乐句的长短和强弱的需要将空气量调整为适合乐句的需要量，这是一个非常重要的环节。呼气也需要根据乐句的长短强弱来进行控制。在演奏舒缓柔和情感细腻的乐曲时，气息要缓慢，这样会有充分的时间呼吸，但是为了避免长句中情感的断层，吸气时要充分饱满。在演奏歌颂乐曲的时候，需要表现出一定的歌颂赞美色彩，体现出乐曲中的激情。首先就要有一个良好的气息功底，然后还要能够很好的控制好气息，做到收放自如。在演奏欢快节奏密集的乐曲时，气息会变得相当紧张，流速加快，这就需要学会快速吸气，并且没有杂音，呼气平稳悠长均匀。在演奏的过程当中，只有浓厚的气息功底，准确的呼吸方法，才能够在演奏过程当中体现出乐曲的特点。呼吸，在演奏中起着决定性的作用，同时还能促进身体健康。这需要演奏者在练习的过程中多探索，寻找更多的呼吸技巧，不断提升自己的能力。

三、选择合适自己的姿势

长笛属于非对称方式演奏的乐器，所以相对于其他乐器来说，更容易在演奏过程中产生不恰当的演奏姿势以及不良习惯。这些不良习惯会对演奏者的表演以及练习都产生非常不利的影响。在长笛演奏过程中，根据演奏的需要可分为站立式和坐式两种演奏姿势。一般的情况下，演奏独奏乐曲和平日的长笛训练过程中，都会采用站立式进行练习。首先要做到双脚分开，两脚之间的距离大致与肩膀同宽，左脚稍微迈出半步，脚尖指向正前方，身体重量分配在两脚之上，左脚稍微多于右脚，使得身体呈稍微前倾的状态。坐式演奏时，臀部仅仅坐于椅子的前半部分，双脚的摆放和站立式相同，并且将身体的支撑重心放在双腿上。腰部在相对松弛的情况下保持挺直，以便可以在演奏过程中自由控制腹肌，并且获得最大限度的肺活量。好的演奏姿势可以减轻乐器带给演奏者身体的压力，掌握一个标准的演奏姿势，可以让演奏者在学习和演奏过程中产生事半功倍的效果。总之，长笛演奏者要牢牢掌握七条黄金准则，把握好呼吸节奏，同时在演奏的过程中选择合适自己的姿势。但在平时练习的过程中一定要将演奏姿势都能够熟练掌握，并且要勤加练习，这样才能更好地感知到长笛表演艺术中的魅力，提升自己的艺术修养，同时能够更好地掌握长笛的演奏技巧。

参考文献：

[1]范文婧.长笛音色研究中的气息训练[J].大众文艺，2015,(16):51.

[2]许磊磊.长笛演奏中的呼吸[J].新教育时代电子杂志（教师版），2014,(24):104-105.

作者：温宇强 单位：河北交响乐团