声乐表演艺术中的审美体现

声乐表演是艺术表演的重要组成部分，欣赏声乐能够净化人们的心灵，使浮躁的心平静下来，人们在欣赏声乐表演，并不仅仅是欣赏声乐本身，同时也是欣赏表演者的再创造，一个优秀的声乐表演艺术家往往能够领会作品中的内涵，并将自己的领悟与作品紧密结合起来，表演声乐的过程就是流露感情的过程，如果声乐表演过程中缺乏情感，那么表演就会缺少灵魂，变成音乐形式的再现，审美价值也就大打折扣。

一、声乐表演艺术中体现审美的基本原则

（一）将原作与再创作结合起来

声乐表演虽然是表演者对原作的再创作过程，但是这种再创作要保证客观真实性，就是注重将原作中的核心再现。要求表演者要全面了解作品的创作背景以及作品风格等，准确把握作品中的内涵，并将其作为再创作的基础。一方面要把原作乐谱当做重要依据，认真揣摩乐谱，从中挖掘出作曲家的意图，并在表演中将作曲家的意图表现出来；另一方面要把原作歌词当做重要依据，认真揣摩歌词，从一整首词到每一句话甚至每一个字中感受作词家的情感，表演过程中要注意将这些情感真实再现出来。总而言之，如果表演脱离了原作，就会缺少灵魂，人们也无法通过欣赏表演感受到审美价值。但是，如果声乐表演完全是对原作的再现，就会有一定的机械性，导致表演过程缺乏感染力，因此，在尊重原著核心的基础上，要求表演者进行再创作。不同的表演艺术家在演绎同一首作品时会带给人们不同的感受，实际上这就是再创作的结果，表演者要通过作品表达原作的情感，同时又要能够展现自己独特的个性，在表演过程中充分发挥自己的特长，增强作品的感染力。总的来说，声乐表演艺术的审美体现中，既要保留真实性，又不能失去创造性，在二者之间找到一个平衡点，才能真正体现出声乐表演的审美价值。

（二）将历史与现代结合起来

艺术实际上是历史的产物，所有声乐作品的产生都与当代特定的历史背景有关，不同的背景造就了不同的音乐流派，每种音乐流派又都有自己的审美主张，因此在声乐表演中，表演者展现审美价值的过程实际上就是再现作品历史形态的过程，可以说没有任何一部作品可以完全脱离历史的限制。但是，在欣赏年代久远的历史作品中我们不难发现，无论是有意还是无意，任何一部作品又都无法保证彻底的原汁原味，因为人们往往是通过现代眼光去领悟作品的历史内涵，随着社会的发展和变迁，人们的审美情趣与原则不断发生变化，因此再现历史作品时，必然会受到现代元素的影响。因此，声乐表演艺术中的审美体现，一定要将历史与现代结合起来，既要兼顾作品的历史风貌，又要在作品中赋予时代精神，表演者要能够平衡好二者之间的关系，满足人们的欣赏要求。

（三）将技巧与表现性结合起来

演唱技巧在声乐表演中发挥着重要作用，一个优秀的表演者必须要具备成熟的演唱技巧，但是这里所指的技巧并不是简单地控制气息或者是高音达到怎样的标准，技巧与表演者的内心活动是分不开的，要求表演者在联系的过程中能够将技巧与审美结合起来，真正做到享受艺术。如果说技巧是声乐表演的骨架，那么表现性就是声乐表演的灵魂，如果失去灵魂，表演就失去了生命，自然就缺乏感染力，这种表现性虽然与天赋有关，但更重要的是表演者的生活体验以及长期表演积累出来的艺术修养。当代声乐艺术发展迅速，掌握演唱技巧的人有很多，但是真正能把握情感，领会到作品表现性的却不多，要想成为一名优秀的表演艺术家，就要将技巧性与表现性结合起来，同时赋予作品骨架与灵魂。

二、声乐表演艺术中审美体现的具体应用

（一）声乐表演前的准备工作

声乐表演艺术的审美体现，就是要求表演者用较高标准的审美思想来指导自己，在表演之前做好准备工作，从多个角度去了解作品，做到尊重原作，同时要在其中加入自己的个性化理解，将作品与自己的情感体验结合起来，进行再创作，具体准备工作如下：

1.了解历史背景与作者

历史背景、作家的创作习惯以及个性特点等都会对作品的风格和内涵产生重要影响。因此，声乐表演者在进行二次创作之前，需要对作品的时代背景以及作家的主张、流派等进行深入研究，使表演艺术可以充分体现出审美价值。例如：著名作曲家莫扎特曾经参与过“共济会”，这一经历对其创作产生重要影响，经典歌剧《魔笛》中所宣扬的博爱实际上就是共济会的主张。

2.研究作品的题材和体裁

题材是作品的源泉，每部作品的题材都有所差别，题材与乐谱、歌词有所不同，并不能直接体现在表面上，要求表演者在做准备工作时进行深入挖掘，通过题材来深入领会作品内涵；而体裁是作品的形式，同一个题材可以用不同的体裁表现出来，表演者在前期准备的过程中一定要对二者进行深入研究，进行题材和体裁的归纳和理解，并将其作为表演审美体现的依据，例如：威尔第的很多作品都是将一些历史事件作为题材，展现出爱国主义精神，因此表演者在表演过程中要能表现出这种精神。

（二）声乐表演艺术中声、情、字的审美体现

声乐表演过程中，表演者对于不同特点的作品要通过不同声音技巧表现出来，再现原作的同时，发挥自己的声音特点，主要体现在以下几方面：

1.“声”的审美体现

一场具备感染力的表演与美好的声音息息相关，无论是表演哪个国家的作品，只要采用科学的演唱方法，就能够将作品完整地展现出来，也就是说声音实际上是相通的，学习美声唱法的也可以唱民族歌曲，例如：著名歌唱家吴碧霞，她所演唱的曲目类型就不是单一的，但是表演的无论是民歌还是歌剧都深受人们喜爱，也就是说，人体歌唱机的可塑性非常强，完全可以表现出不同的声乐体裁。在唱北方民歌的时候，就要采取真声多的混合唱法，在低音区展示“厚实”，在高音区展示“高亢”；而在唱由民间乐曲改编来的曲目，例如：《江姐》时，就要采用假声多的混声唱法，将上下音区统一起来，展现出圆润柔和。

2.“情”的审美体现

声乐表演之所以能够使人感动，正是因为人们通过歌声来影射自己的内心，表演过程不仅是表现创作者和表演者情感的过程，实际上也是表现欣赏者内心情感的过程。从旋律上来说，其变化过程正代表着人的情感起伏，这些旋律就像一条条动人的曲线，勾勒出人们的内心世界；从速度上来说，快慢可以表达出人的情感，每部作品中都有速度标记，但是这些标记又不是完全固定的，表演者可以根据自己理解做出处理，在合理范围内延长或者缩短拍数不算错误，而是表达情感的一种方式。

3.“字”的审美体现

声乐艺术不仅是旋律的艺术，也是歌词的艺术，文字是作品中的重要内容，是人们表达感情的重要方式，演唱中的吐字直接决定演唱质量，如果吐字不清，就很难做到声乐艺术的审美体现，欣赏者也就无法从表演中获得审美享受。因此，表演者要认真研究句、词乃至字的含义，从字中领悟历史背景以及创作者所要表达的情感，真正做到把握语言、表情达意，如果仅仅是漫无目的的再现文字，不懂其中的意义，也没有重音轻音之分，那么表演就是无情的，不会使人感动。

三、结语

声乐表演艺术审美体现是声乐艺术的根基，因此声乐表演艺术家在表演时一定要严格遵循审美体现原则，将原作与自己的再创作结合起来，将历史与现代结合起来，将技巧与表现性结合起来，表演前认真研习作品，表演时在声音、感情以及词句上体现审美，自己融入其中的同时，使欣赏者感动。